Déjà un quatrième album pour le projet parallèle de David Sabre (Dawn + Dusk Entwined) et le premier à porter un titre ! Partant de la volonté d'explorer des sonorités plus proches du dark ambient et de la scène postindustrielle, le musicien n'a pas chômé depuis 2021, année où était sorti le premier disque de cette nouvelle entité. Les climats y sont anxiogènes et paranoïaques, comme un regard porté sur un monde contemporain insensé qui nourrit sa propre destruction. Cette fois-ci, ce sont les deux premiers romans de Bret Easton Ellis, leur malaise et incommunicabilité, qui ont servi d'inspiration. Les thèmes de la dépendance, de la décadence et de la décomposition, essentiels dans Moins Que Zéro (1985) et Les Lois De l'Attraction (1987), tissent ici le fil d'une narration à la voix submergée par des tas de sonorités sombres, hypnotiques et menaçantes. Les neuf plages du disque ont en effet bien capté la dimension infernale et nihiliste de ces récits, et s'enchaînent sans pause comme s'il ne s'agissait que d'un seul et même trip.
Si vous êtes habitués aux ambiances cold et néoclassiques de Dawn + Dusk Entwined (dont l'album Crossed Paths de 2020 vient de ressortir sous le titre Remains Of Loss avec des mixes différents, un autre ordre de chansons et des inédits en prime), le style et le chant sont bien distincts ici. Ecoutez par exemple "Each Side of the Wall of Glass", avec ses boucles lourdes et obsédantes, ses voix gutturales et ses synthés de terreur qui s'étendent sur plus de neuf minutes, et vous verrez bien qu'on est ici plus proche de la noirceur de Deutsch Nepal. Il y a d'ailleurs du Cold Meat Industry dans ces morceaux et c'est vraiment dans sa seconde partie que l'album nous emporte, avec un grand sens de la dramaturgie cinématographique. Les synthés pourraient accompagner un film d'horreur italien des années 80 ("Only an eternal Dizzying Present"). À d'autres moments, ils sont totalement vampiriques, même quand des grosses percussions martiales les accompagnent (l'implacable "Who's in Control?") et ils se font plus mélancoliques sur la fin (le très réussi "The Eerie Night" ou "From Here to Here"). Ces dernières pièces retrouvent même la créativité de la scène dark ambient du début des années 90 - qui allait pour faire court de Raison d'Être aux Joyaux de la Princesse - de par cette prédominance des mélodies synthétiques angoissées, des rythmiques lourdes et plombées, de l'héritage de la scène indus et des soundtracks horrifiques, avec toujours des voix spectrales retraitées et une aura mystique et désabusée. L'album a donc un petit côté anachronique mais c'est aussi ça qui en fait le charme.
