Super format très étonnant ; on a déjà connu des albums où chaque titre bénéficie d'un clip. Ici, Nairod Yarg les sort tous en même temps pour composer une sorte de film long-métrage, projeté dans les cinémas partenaires (les copains géographiques de la salle Les 400 Coups à Villefranche-sur-Saône pour l'instant). Légères pauses entre chacun. On retrouve en comédiens les membres du groupe, mais il n'y a pas exactement une histoire à suivre, plutôt des ambiances très bien amenées, chaque titre ayant son atmosphère, son rythme. Du film noir avec enlèvement, à la comédie musicale avec sa chorégraphie minimaliste (les cymbales de "Children of Fate"), le dédoublement autobiographique face au Moi enfant ("Fade to Me")...
Je ne sais pas comment vont réagir les spectateurs de la première séance. Pour moi, j'adorerais me lever et me mettre à danser dans la salle, quittant les travées pour gagner l'avant-scène. Toutefois, je ne voudrais pas non plus rater un seul des plans projetés.
Ou alors, soyons fous, une évolution à la Rocky Horror Picture Show, avec danses apprises et singées reprenant quelques éléments clé de chacun des courts-métrages : le masque terrifiant de "Chaos & Haze", les mains qui tapent à la machine ("Fade to Me"), le sac en plastique dégoulinant d'un liquide sombre ("Welcome to my broken Heart")...
Régulièrement le groupe se met en scène lui-même devant un écran avec images projetées, jouant ainsi de la mise en abîme ("Lover's locked away"). On voit aussi une salle de cinéma plusieurs fois (Les 400 Coups, bien sûr), le public portant les fameuses lunettes carrées des premiers films en 3D pendant "Betty's Dreams".
Le résultat s'intitule Cinérama, il lui manque une direction plus aboutie pour créer un véritable flux continu, un objet visio-sonore inédit, ni comédie musicale, ni succession de clips. Je gage que le projet s'est monté au fur et à mesure sans idée globale préalable. Certains des clips sont de jolis petits formats (le noir et blanc en zone d'entrepôts, avec une poche plastique mystérieuse de "Welcome to my broken Heart"). De l'un à l'autre, on découvre des échos (la bibliothèque est en fin de compte utilisée un gros quart d'heure après sa première apparition dans "Fade to Me"), l'astuce des plans sur les tasses de café, un œil qui se métamorphose en roue de skate (réinvité dans un écran de téléviseur) dans le court-métrage "Velvet Snare"...
Derrière cette envie de spectateur non comblée, se révèle cependant une réussite : une affiche a été créée, un générique de début et un très utile générique de fin sont présents, la première salle a été remplie en quelques heures pour la séance du samedi 3 octobre. Comme pour les retransmissions de concert de groupes cultes en salles de cinéma, il y a une demande de liens, de moments festifs vécus à plusieurs, un désir du public de répondre aux propositions iconoclastes des artistes. Au-delà des concerts, des visionnages sur petits écrans des smartphones, le rock peut et doit investir de nouveaux langages. Il est un vecteur de rassemblements hétéroclites, d'arts déviants.
Ne pas faire comme les autres, innover. On sent que le plaisir à travailler de longs mois sur ces supports a été primordial. Les copains félins sont même invités et on voit qu'aucun animal n'a été brutalisé durant ces tournages (sourires). On songe aussi à l'armoire de "Close to me" balancée dans la forêt de Blair...
Voilà. Nairod Yarg l'a fait, avec des moyens honnêtes (il n'y a pas à rougir de proposer cette soirée), avec franchise et avec toute sa bonne humeur (un insert qui nous demande "êtes-vous toujours là ?"). C'est une voie à suivre. Mais sans la copier.
L'album, maintenant : il passerait presque derrière l'audace de la démarche tant les compositions sonnent justes. Malgré cette facilité à enchaîner les formats classiques, on repère bien qu'on tient un grand disque : la voix magnifique qui fait dresser l'oreille, les trouvailles de mélodie secondes pour accrocher davantage l'auditeur, un titre hispanisant, des gimmicks répétés pour lancer l'envie de chanter et de participer. Leur rock gothique est débarrassé de ses parures les plus caricaturales pour devenir un rock racé, sérieux, énergique qui se passe des déflagrations les plus rudes, même si sur le final ("It could have been a Lovesong"), on a une dynamique bien forte et des parties puissantes.
On va sortir de l'écran ou de notre petit sac plastique, nous aussi, pour vivre pleinement l'expérience. Et puis, j'imagine très bien le merchandising se faire dévaliser sitôt la séance achevée. Le disque sera un deuxième support, avec ses propres lois (même si une carte insérée dans la pochette avec un QR code donnera accès au lien direct pour voir tous les clips, comme j'ai pu le faire). Réunir dans une salle de cinéma avec un bon son, un grand écran, c'est tout de même le don d'un temps de première écoute collective ultra-privilégié. Bien mieux que les séances d'écoute d'autrefois dans un bureau, pendant lesquelles les journalistes se dévisageaient tous, bavardant (ouch !) ou prenant des notes sur un petit carnet et attendant sagement, regardant leurs pieds ou les étagères.
Là, on a du spectacle, Messieurs-Dames !
